Artículos, Estudios, Manifiestos

Autor: Mag.Clara Bucheli

2020 Situación Actual

ECA, Bachillerato en Artes, Formación docente del área, Escuelas de integración y educación especial

La situación de la Educación Cultural y Artística (ECA) en el país, dentro del sistema educativo, ha sido un área desvinculada de las otras materias formales por mucho tiempo. De este modo, en la reestructuración del currículo (2014) de Educación Artística, se realiza el primer cambio de Educación Estética, (cuyo principio se basaba en lo bello, disciplinar y canónico) a Educación Cultural y Artística, que plantea una mirada integral y acorde con la vida sociocultural del individuo, lo que genera un cambio de visión en un área capaz de entretejerse con las materias primordiales, (matemática, ciencias naturales, sociales, literatura), porque establece una visión integradora y multidisciplinaria, que se compenetra con el cotidiano de los estudiantes a nivel nacional. Del mismo modo, se plantea una formación sobre la visibilización de la cultura, que atraviesa las diferentes comunidades de nuestro país, para revalorizar el patrimonio cultural que poseemos. 

Se realiza un cambio curricular coherente en el cual se considera a esta área como fundamental en el enlace con otros conocimientos, la experiencia creativa. 

El arte genera vínculos afectivos, comunitarios, colaborativos, proyectos de vida, cognitivos y principalmente de aprendizajes significativos. 

En disonancia con esta propuesta curricular, la política educativa implementada y el sistema educativo, presenta una materia desvalorizada, a la hora de aplicarla en el aula,  dentro de la institución, más aún en la relación enseñanza- aprendizaje. Imponen dos horas semanales que resultan escasas para los fines tan importantes del ECA; (hoy el arte y los procesos de aprendizaje sostienen la psiquis en la pandemia), restando una importante materia que permite tener análisis reflexivo, creativo y crítico, de las diferentes situaciones de la vida. 

No es inocente, por parte del Estado, darle un lugar restringido a estas experiencias de aprendizaje, puesto que a conveniencia, no se requieren librepensadores, y se promulga una educación sistematizada, memorística y conductual únicamente, sentada en la ideología del capital por sobre el ser humano, de la diferencia de clases sociales y culturales. 

Ya lo dice Pablo Gentili (Argentina, 1963), “Educación rica para ricos, educación pobre para pobres”.

La Educación Cultural y Artística debería promover la construcción de conocimientos en grupalidad, en multidisciplinariedad, hacer que los alumnos se sientan pertenecientes al territorio que les corresponde, orgullos de su cultura, espectadores y productores de elementos creativos, artísticos, comunicacionales, para enriquecer los aprendizajes y generar nuevas formas de entendimiento. 

De este modo, la formación docente ante la demanda de una materia tan importante, debe ser especializada en pedagogía de arte, mediación pedagógica, didáctica de lo grupal, didácticas de educación artística, una amplia visión que no es contemplada en las mallas curriculares de las carreras en cuestión;  (Pedagogía, Ciencias de la Educación, Arte). Haciéndose más visible en los requisitos laborales frente a las plazas de trabajo; no hay formación profesional, hay deficiencia de profesionales en esta área y la irresponsabilidad de asignar a docentes de otras materias, para cubrir horas del ECA.

Entender el arte desde las formas más primigenias del ser humano, hasta dar valor a la producción profesional del arte en Ecuador, es una tarea a seguir. 

Revalorizar al sector artístico en todos sus aspectos, es aportar a la política pública y a las políticas laborales para los profesionales del arte, la generación de presupuestos coherentes con la actividad y otros derechos civiles con los cuales el sector no cuenta. El Cine, la Música, la Literatura, las Artes Visuales, las Artes Escénicas, deben ser tratadas en igualdad de importancia y desarrollo. 

Desprendiéndose de la mirada “folklorizante” de nuestras manifestaciones culturales y artísticas, para empezar a entender los contextos socio culturales que atraviesan a los individuos, así como los elementos del patrimonio, para salvaguardarlos y dotarlos de identidad. 

En estos tiempos se visibiliza con más fuerza la necesidad imperiosa de demostrar la eficacia de los proyectos de implementación artística en educación especial, para validar mediante medidores de evaluación y criterios de evaluación coherentes, variables dependientes e independientes sobre el impacto de la materia en el estudiante, a fin de cuantificar y calificar la eficacia de las metodologías diseñadas, para ECA, tanto como para bachillerato en Artes.

Bachillerato en Artes, otra sección compleja en la educación media, los alumnos deben hacer doble esfuerzo para estudiar arte sin recibir una mayor contención del Estado, los estudiantes se ven obligados a realizar dos jornadas paralelas para que sus estudios sean reconocidos, de por sí es una profesión dura, pero ¿también en la validación de la educación, en los propios espacios de formación Estatal?  

Dichas investigaciones deberían ser utilizadas como constructos teóricos de otros proyectos, bajo un paraguas de validación seria, que tienen las nuevas metodologías, aplicadas a la educación especial, así como alternativa. 

En Formación docente, re-diseñar y re- dirigir un proceso metodológico de contención y aplicación profesional que cubra los campos neurológicos, (importantes en los procesos de las necesidades educativas especiales), artístico- pedagógicos y procesos creativos, es de fundamental importancia.

• Conseguir un producto apto y de calidad científico artístico- educativo, tamizado por un proceso de análisis, acompañamiento investigación y construcción. 
• El arte atraviesa todos los modos de vida, por ende es un lenguaje y actividad inherente al ser humano, lo artístico - creativo ligado al juego simbólico, es natural en el mundo interior y psíquico del individuo, del estudiante, así como, en el desarrollo del ser social hasta la formación docente y actividad en Bachilleratos de Arte. 

Actividad según el tiempo de crecimiento, el sistema escolar y las normas sociales que muchas veces reprimen estos instintos primarios del ser humano - ser social.

Ya lo comenta Winnicot (Reino Unido, 1896), en su postulado sobre el arte, el juego y los procesos creativos para el aprendizaje , así como Vygotsky (Rusia, 1896), lo toma en cuenta al hablar sobre el aprendizaje comunitario y con el otro par. 

Algunos psicólogos y educadores, pensadores de formas y metodologías alternativas al constructivismo, la educación normada y directiva; proponen, los procesos artísticos como canales sanadores, terapéuticos y pedagógicos, indispensables para la eficacia de estos peldaños en la vida del ser humano.

En educación para capacidades especiales y necesidades educativas especiales N.E.E. con las herramientas del arte, ya sea en lo escénico - teatral, corporal, plástico , musical, incluso audiovisual; son indispensables en los procesos de habilidades sociales, funcionalidad motora, funcionalidad visual, funcionalidad auditiva , procesos de la memoria, lateralización y conexiones interfaz , audio-lingüísticas; óculo manuales, entre otras, deben ser considerados en las Instituciones de Integración o Educación especial en sí misma; pero también en la realidad del aula, donde los docentes diagnostican trastornos a conveniencia sin especificidades, peor aún, con causas científicas, la sobre medicación es otro problema a tratar, responden a desconocimientos y a un sistema educativo caduco, que no comprende la variabilidad de personalidades y  tiempos de cada educando o a su vez en una educación sistematizada donde no entra la diversidad.

Una propuesta aplicable sería mediante el desarrollo e implementación de la Neuropsicología, como medio de investigación, para diferentes tipos de capacidades, sumado a procesos de intervención en las características de discapacidad intelectual, a través de los lenguajes del arte; con énfasis en la teatralidad; se puede proveer de proyectos educativos más contenedores, más consensuados con los profesionales y haciendo una bajada a la realidad del aula; de manera especializada, con implementación profesional y responsable a la hora de ser aplicado en personas con N.E.E., es decir, en casi todos los casos de los educandos hay diversidad.